Совсем немного времени осталось до премьеры спектакля «Серсо» на сцене «Нашего дома».
По гамбургскому счету знаменитая пьеса Виктора Славкина была поставлена в 1985 году Анатолием Васильевым на малой сцене театра на Таганке и стала иконой стиля.
Молодые московские режиссеры, студентки последнего курса ГИТИСа София Кузнецова и Марина Серова пишут свою историю культовой пьесы на сцене нашего театра в жанре саунд – драмы.
Журналисту и фотографу удалось проникнуть в святая святых театрального действа.
На репетиции в малом зале отрабатывалась сцена, где солировал исполнитель роли Коки, заслуженный артист России Вохобжон Азимов, другие артисты также активно участвовали, играя на различных инструментах, подпевая.
Репетиция шла уже четвертый час, но никто не выглядел изможденным или недовольным. В малом зале витал дух творчества, молодого задора, исходящего от постановщиков, и в десятикратном размере подхваченный артистами, на лицах которых сияли улыбки.
Репетиция завершилась, режиссеры поблагодарили исполнителей и ответили на вопросы журналиста.
- Готовилась к интервью, но когда увидела, что происходит на сцене, вопросы рассыпались. Какое – то удивительное действие. И чувствуется обоюдная влюбленность.
Марина Серова: - Да, у нас за время репетиций, получился какой – то сплав артистов, режиссеров, музыкантов. Нет никакого снобизма, никто не выясняет, почему он не на первом плане, а где – то в кулисах. Огромная благодарность исполнителям: они понимают, что здесь нет ролей первой, второй значимости и так далее.
Что касается музыкальных инструментов, мы исходили от самих артистов. Маша Красовская сама предложила попробовать сыграть на блок – флейте. Слава Кузакбердин – вы можете его не заметить, но он был и играл на ксилофоне. На барабанах - Ратмир Нигаматьянов. Саша Давыдов на акустической гитаре.
А вот Настя Балашова – она вообще потрясающая, просто человек – оркестр. Играет и на аккордеоне, и на фортепиано.
- Уму непостижимо, как это так – с чистого листа и вдруг человек начинает играть? Я бы ни за что не смогла.
Марина Серова:- Это только кажется. Мы как раз начинали с такой формулировки – никогда я не смогу, не сыграю, мне нужны ноты. Но когда мы начинаем репетировать, вдруг каким – то волшебным образом у всех получается, все начинают чувствовать друг друга и, соответственно, рождается музыка.
- Такой музыкальный нерв проходит через весь спектакль. Но важна и драматургическая часть – люди говорят текст, играют роли и при этом музицируют. Может в этом и есть суть саунд – драмы?
Марина Серова: - Суть жанра в том, что нет никакой иерархии во взаимоотношениях драматического текста и музыки, они на равных. И вот когда артист не до конца может выразить суть словами, он начинает петь, танцевать, играть на музыкальном инструменте, таким образом, дает выход переполняющим чувствам.
- Это ваш первый спектакль?
Софья Кузнецова: - У меня второй. Первый ставила по повести Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством» со своими однокурсниками. Это вторая моя работа и кардинально другая история. Там был упор на пластику и попытка перенести на сцену колорит гоголевского времени.
Славкин – это совсем другая история, он очень человечный. Читая этого автора, чувствуешь сильный отклик, потому что темы, которые он затрагивает, касаются непосредственно тебя. Мы с Мариной делаем простую человеческую историю.
Статья Светланы Гуриной
Фото театра "Наш дом"
