В театре «Наш дом» кипит работа. Готовится премьера. Очень необычная.
Легендарную пьесу Виктора Славкина «Серсо», повествующую о поколении 80-х, по новому осмысливают два совсем юных режиссера - студентки ГИТИСа София Кузнецова и Марина Серова.
- Расскажите, почему из всего разнообразия драматургического материала выбрана эта сложнейшая пьеса?
Марина Серова: - Славкин – гениальный автор и он затрагивает множество проблем общества. Пластов десять в пьесе точно есть. Мы, как режиссеры выбрали одну – две линии, поэтому, безусловно, текст сокращали.
В самом тексте есть практически прямые отсылки, цитирования произведений Чехова, Вампилова. Талантливый автор предчувствовал будущее – понимал, что скоро все разрушится и придет новая эпоха.
Славкин задает вопрос – а как быть с накопленным багажом, неужели его придется выбросить на обочину? Цитирование специально сделано автором, который глубоко проникает и в прошлое и в настоящее и в будущее.
- Каков ваш замысел?
Марина Серова: - В первую очередь речь идет о теме одиночества. Все мы люди, все мы переживаем, страдаем от этого. Какое бы время не наступило, эта проблема есть всегда. Что в наши дни, что в советские, что в те времена, когда жил Чехов, люди пытаются ее решить.
Герои пьесы, приехавшие на дачу, находятся в поисках идеального мира. Но, постепенно понимают, что он им не нужен. Лучше жить в реальности: страдать, любить, ненавидеть, нежели в выдуманном мире – играть в серсо, читать стихи. При этом ничего не чувствовать, а утопать в перманентном, надуманном счастье.
- Будут пластика, музыка – это все напрямую относится к саунд – драме, жанру, в котором вы решаете спектакль?
- Да это сочетание пластического искусства, музыкального и звукового. Главное в этом жанре – отношение к звуку. Звук выступает как персонаж, как действующее лицо.
Музыкальные вещи делают непосредственно исполнители. Мы видим, как музыка рождается в процессе действия. Артист находится на сцене, играет роль, но он при этом и музыкант, идет импровизация.
Статья Светланы Гуриной
