Дружно сошлись на том, что Озерский театр драмы надо обязательно вывозить, что спектакли наши будут интересны, например, в Челябинске и непременно соберут зрителя. Говорили о том, что в Челябинске сложилась некая странная ситуация, при которой столица области не видит и не знает хороших театров из своей же округи – Магнитогорска, Озерска, Златоуста… Этот вопрос как-то надо решать и обратиться с этим вопросом к администрации Челябинского государственный академический театр драмы им. Наума Орлова.
ВЛАДИМИР СПЕШКОВ (театральный критик, заместитель главного редактора газеты «Челябинский рабочий», член экспертного совета национальной премии «Золотая маска»):
Театр ожил, это мы уже давно заметили. Он ставит серьезные задачи. В театре стало интересно тем, кто на сцене и тем, кто в зрительном зале. Этот спектакль можно, конечно, разбирать... молодой режиссер пытается, как всегда объять необъятное, ставит, может быть, слишком сложные задачи, не все получается. Но это значительная работа, и видно, какие у вас актеры замечательные. И как развивается Евгений Гуралевич, которого мы все в роли Сирано запомнили. Какая серьезная работа у Володи Азимова. Он еще разыграется, но какой он все-таки замечательный. …Все еще наберут. Наберет и лирический дуэт – Нелькин и Лидочка.
Семен Серзин пытается ставить пьесу Сухово-Кобылина как новую драму. Актеры немножко сопротивляются этому, потому что у них другой опыт. Но, тем не менее, это вот сопротивление рождает ощущение живой жизни не только текста, а и способа сценического существования. Понятно, что этот материал часто решают в гиньольном стиле, с такой вот инфернальщиной, чертовщиной, с горящими глазами. Отдаю должное тому, как все это сделано у вас, но для меня все же самым существенным в этом спектакле были живые люди, говорившие о живой боли. То, чем сильны вообще-то ваши актеры! У вас ведь традиционный русский психологический, реалистический, жизнеподобный театр, который и является главным сокровищем русской театральной сцены.
Этот театр способен осваивать любые формы и слава Богу, что вы приглашаете сейчас разных режиссеров, берете разный материал. В вашем спектакле ведь есть три разных составляющих: эта вот гиньольная стихия, есть попытка некоего очень современного прочтения в эстетике современного грубого новодрамовского театра и есть традиционный театр. Вот именно переплетение всего этого и интересно.
И как этот спектакль созвучен….
(Здесь оратора дружно перебили всеобщими горячими согласиями, репликами «ой, не то слово! Особенно Озерску!» и т.д).
Эта пьеса сто с лишним лет созвучна всему, что происходит в нашей несчастной родине, но, тем не менее, все-таки большое дело, когда театр делает это по-настоящему глубоко. Очень часто раздражает в современном театре, что изначально не ставят высокие задачи, как бы считают, что это не надо ни сцене, ни зрительному залу. Мол, не будем нагружать публику, а публика готова нагружаться, она готова думать о жизни, о судьбе нашей родины, о наших собственных судьбах. Она очень благодарная эта публика. Значительная работа. Прекрасно, что вы ставите сложные задачи и успешно их решаете.
Поэтому мы очень рады, что увидели этот спектакль, что вы открыли свой 65 сезон, дай Бог не последний.
Всем желаю побывать на открытии сотого сезона. В общем, с премьерой и с открытием!
